Op Art

Movimento extremamente fugaz, se desenvolveu simultaneamente na Europa e EUA na década de 50/60. Op art é um termo usado para descrever a arte que explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões óticas.A expressão “op-art” vem do inglês (optical art) e significa “arte ótica”. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo.
Explora o olho humano na medida em que suas obras criam imagens que parecem vibrar, piscar, pulsar.



Apesar de ter ganho força na metade da década de 1960, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em comparação, parece excessivamente cerebral e sistemática, mais próxima das ciências do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto às da ciência e da tecnologia.
Caiu rapidamente no gosto popular, e acabou sendo utilizado na indústria têxtil, na moda, decoração e propagandas.
Críticos embaraçados com seu sucesso classificaram como um movimento sem sentido. Sua absorvida rápida pela indústria provocou uma saturação, que antecipou seu declínio.
O movimento defendia a arte com menos expressão e mais visualização, envolvia mais uma técnica do que uma ideologia.



Principais artistas: Victor Vasarely, Bridget Riley, Yaacov Agem e Richard Anuszkiewicz
Mas Bridget Riley é talvez a mais conhecida dos artistas de Op Art. Inspirando-se em Vasarely, pintou uma série de quadros só com linhas pretas e brancas. No entanto, em vez de dar a impressão de um objeto do mundo real, os seus quadros deixavam frequentemente a impressão de movimento ou cor.



(Obs: na época a arte era feita a mão – hoje é quase sempre feita com a ajuda de computadores)